Clausura Moments en el Museo Picasso / Avant Sounds w. Nikka, LaCruz, Durovino, Sole Villalba & Belén Guzmán

El Museo Picasso Málaga acoge una velada dedicada a la electrónica experimental, la performance y la exploración sonora contemporánea como cierre del festival.

Nikka, LaCruz, Durovino y la propuesta Dentro, de Sole Villalba y Belén S. Guzmán, presentan cuatro experiencias inmersivas que combinan música, palabra, imagen y experimentación sonora.

Clausura Moments en el Museo Picasso
Avant Sounds: Nikka + LaCruz + Durovino + «Dentro» de Sole Villalba & Belén S. Guzmán. 

Lugar: Auditorio del Museo Picasso Málaga
Fecha: Sábado 14 de noviembre
Horario: 18:30 h. Apertura de puertas
/ 19:00 h. “Dentro” con Sole Villalba & Belén S. Guzmán
/ 20:00 h. LaCruz
/ 21:00 h. Durovino
/ 22:00 h. Nikka

Entrada – anticipada: 18 € – taquilla (solo efectivo): 24 € (Aforo muy limitado)
* Durante la jornada del 14 de noviembre te proponemos una pausa para comer en Drunk-O-Rama, punto de encuentro entre las actuaciones de Music Weekend.
Con entrada del concierto Avant Sounds, tu consumición de Alhambra tiene otra de cortesía por parte de la marca. Presenta tu entrada entre las 14:00 y las 18:00 h.

Como clausura de Moments, el Museo Picasso Málaga acogerá Avant Sounds: electrónica de vanguardia, performance y exploración sonora contemporánea. Una experiencia total donde música, arquitectura, cuerpo, imagen y percepción se funden en un viaje intenso y envolvente. Un cierre que resume el espíritu de Moments: riesgo, experimentación y nuevas formas de escucha. Una oportunidad única para vivir la clausura de Moments desde dentro.

El 12, 13 y 14 de noviembre nos vamos a despedir de Moments con un especial Music Weekend con una programación de conciertos que reunirá a algunas de las bandas y artistas de música experimental e independiente más destacadas del panorama actual. Los amantes de la música en directo no podéis perderos esta oportunidad para descubrir nuevos sonidos y dejarse sorprender por propuestas fuera de lo convencional!

/// Nikka

Mónica Muñoz, conocida como Nikka, es artista sonora, compositora de música experimental, fonografista y DJ. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la composición abstracta, el sonido inmersivo y la investigación tecnológica. Trabaja con sintetizadores como Buchla o Moog, grabaciones de campo y sistemas electroacústicos, desarrollando piezas donde la oscuridad, el ruido y el silencio son elementos centrales.

Con una sólida trayectoria internacional, ha participado en festivales como Sónar, Eufònic, LEM o Norberg Festival, y ha desarrollado residencias en espacios como EMS Stockholm o VICC (Suecia). Su práctica actual se centra en la escucha atenta y en la creación de experiencias inmersivas que expanden los límites del sonido estereofónico. @nikkabionikka | web

/// LaCruz

“LaCruz” es un poema performático sonovisual en cinco actos viscerales, descarnados e irónicos. El proyecto, desarrollado por Manué (texto y performance), Carlos Contreras (composición sonora) y Alexis C. Pérez (visuales), construye un territorio de tensión entre palabra, imagen y sonido.

La pieza propone un viaje a través de la ruina del ego y su posible reconstrucción, generando una atmósfera de pensamiento en voz alta donde el espectador es parte activa. Más que una obra cerrada, funciona como un organismo en evolución, adaptando su forma a cada espacio.

/// Durovino

Durovino, formado por Carmen Morales y Miguel Retamero, trabaja en la intersección entre sonido, imagen y pensamiento contemporáneo. Su propuesta parte de una mirada situada en el sur de Europa, entendiendo este contexto como un lugar desde el que generar nuevos códigos culturales.

En directo, desarrollan experiencias inmersivas donde conviven electrónica experimental, visuales generativos y presencia escénica. Cada actuación funciona como un dispositivo vivo, capaz de transitar entre la contemplación, la tensión y el disfrute colectivo. @durovino

/// “Dentro” con Sole Villalba & Belén S. Guzmán

“Dentro”, propuesta de Soledad Villalba Cumpián y Belén S. Guzmán, invita al espectador a un recorrido sensorial por los paisajes invisibles de lo cotidiano. A través de fragmentos musicales y versos dispersos, construyen un espacio en el que lo habitual se transforma y adquiere nuevos significados.

El ambiente acústico se teje con elementos que oscilan entre lo concreto y lo abstracto, mientras que, desde la palabra fragmentada, se convocan emociones sutiles, lugares comunes y escenas compartidas que todos habitamos sin nombrar.