Electroversos 2025 en la Caverna de Amores

Electroversos 2025 * Avant Poetry & Sounds con:

– Marcos Carnero & Patricia Conor
– Manué & Carlos Contreras
– Elisa Ogalla & Hilandera
– “Dentro” con Sole Villalba & Belén S. Guzmán  
– al finalizar las cuatro actuaciones sesión con OIGO VISIONES djs

Lugar: La Caverna de Amores. Málaga
Fecha: Sábado 8 de noviembre
Horario: 19:30 h (La apertura de puertas tendrá lugar a las 19:00 h – sean puntuales!)

Precio: 10 € / solo 60 entradas a la venta en el SIGUIENTE ENLACE

* En colaboración con SUMA

¡Electroversos regresa el 8 de noviembre con su tercera edición más explosiva! La Caverna de Amores se convierte en el epicentro underground donde poesía y electrónica experimental se fusionan sin límites. Cuatro duetos revolucionarios transformarán los versos en trance hipnótico sobre sintetizadores, loops y distorsiones brutales, rompiendo todas las reglas de los recitales convencionales. Solo 60 almas valientes vivirán esta experiencia sensorial radical donde la palabra se convierte en cuerpo, ruido y pura vibración. ¡Prepárate para un viaje sonoro que desafiará todo lo que creías saber sobre poesía!

A continuación, os ampliamos la información de los participantes, todas figuras destacadas dentro de sus respectivas disciplinas en este encuentro único

/// Marcos Carnero & Patricia Conor

Marcos Carnero (Córdoba, 1983), afincado en Pizarra (Málaga), dirige MAHARE, un espacio de creación híbrido que fusiona estudio de grabación analógico-digital, escucha activa, creación de instrumentos, producción de vinilos y cintas magnéticas, prácticas ecológicas y residencias artísticas. Desde allí, propone un diálogo entre arte, territorio y conciencia, integrando la agricultura biodinámica como parte esencial del proceso creativo. Con una trayectoria internacional desde finales de 1990, Marcos Carnero ha producido y colaborado con figuras como Niño de Elche, Najwa Nimri, Den Sorte Skole, Baobab Sister y ELCAMM, entre un largo etcétera, y ha participado en festivales y exposiciones de referencia como Reverse Copenhagen International Poetry Festival (Dinamarca), Caixaforum Center (Madrid), GeoparkLights (Granada), o PhotoEspaña (Madrid). Galardonado con el Óscar amarillo al Mejor documental en Uranium Film Festival 2015, Berlín, su visión de la música trasciende lo meramente sonoro.

Patricia Conor (Málaga, 2001) es escritora y artista visual. Especializada en Guion, Artes Visuales y Cinematografía (2023). Aficionada desde niña al sector cultural y a la creación visual y literaria. Finaliza en 2023 su formación en el sector audiovisual y trabaja desde entonces en la industria de la imagen y la creación. Dentro de la misma, ha formado parte de diversos proyectos artísticos como directora, guionista o fotógrafa. Además de su labor en la industria de la imagen, ha cultivado y mantiene un vínculo significativo con el mundo literario y cultural, sector en el cual se profesionaliza actualmente. Ha publicado en revistas y medios digitales (El Salto Diario, Sustrato…). Publica en 2025 el que será su primer poemario, disponible en España, Argentina y México.

/// Manué & Carlos Contreras

Carlos Contreras, miembro y cofundador del grupo de Shoegaze/electrónica Cravat y de Lonko, que fusiona el folklore argentino con la electrónica, Carlos Contreras ha desarrollado en solitario y de forma paralela multitud de proyectos entre los que se encuentran su colaboración en “Plantae”, proyecto sonovisual de Chinowski Garachana y Emilio Mula o la realizada en el disco “Music For Critters” de la pianista Dodecarmenismo. Ha participado varios años consecutivos en el MaF, realizando intervenciones audiovisuales sobre obras literarias como “Circular 22” de Vicente Luis Mora o “Una Belleza Terrible” de Edurne Portela y José Ovejero. Además, ha producido la música para la pieza de danza “Criolla” de la bailarina y coreógrafa Ximena Carnevale. Haciendo uso de guitarras, sintetizadores y samples y con lo emotivo como eje central, su música busca mover más que conmover, evocar lo bello, pero también lo inquietante, la emoción con todas sus aristas.

Manué. La actividad artística de Manué se enreda con la decadencia estética, avanzando sin miedo por lo que otros evitan mirar. La virtud de dibujar poesía en un plato de gazpacho o en un espejo triste le permitió divagar por distintas ramificaciones artísticas. Graduado en estudios audiovisuales, ha realizado videoarte, documentales y fanzines visuales. Ha sido promotor cultural, ha participado en recitales de poesía de forma individual y colectiva, y actualmente es más conocido como letrista y vocal de la banda ORINA. Su discurso es aconfesional, fractal e improvisado: imágenes sucias y poéticas, capas de virtud podrida listas para ser expulsadas con urgencia.

/// Elisa Ogalla & Hilandera

Elisa Ogalla explora en sus lecturas la relación con el público a través de las interferencias, lo voyeur, o la ocultación del artista en la escena. Es educadora y divulgadora cultural en el ámbito de la historia. Compagina su trabajo con su actividad artística, con el colectivo pUMA ha participado en lecturas y performances enmarcadas en el Festival de Poesía Irreconciliables, el Festival de Poesía Joven de Alcalá, Autóctonxs del teatro del Soho y Costumbre en el Museo Thyssen. Es autora de Mala Sangre (Letraversal, 2022), y aparece en diversas antologías, la última, De qué hablamos cuando hablamos de amor (Cántico, 2023).

Hilandera es el proyecto musical en solitario de la malagueña Estefanía Otero, historiadora del arte, artesana y música autodidacta que también participa en Lunavieja. Su propuesta evoca ritos mistéricos ancestrales a través de un universo simbólico y onírico, fusionando instrumentos atemporales como huesos, semillas, cencerros, liras griegas y tambores tradicionales con elementos electrónicos, complementados con objetos artesanales de su propia creación. Se inspira en figuras como las Venus Paleolíticas, la Pitia, Hildegard Von Bingen, Santa Teresa de la Cruz, las leyendas de Melusina y el simbolismo de Remedios Varo. En sus actuaciones escénicas colabora con Artin Safarian, músico malagueño de ascendencia armenia que comparte su pasión por explorar las raíces del folklore y su lado más oscuro.

/// “Dentro” con Sole Villalba & Belén S. Guzmán 

Dentro, en su propuesta Soledad Villalba Cumpián y Belén S. Guzmán invitan al espectador a un recorrido sensorial por los paisajes invisibles de lo cotidiano. A través de fragmentos musicales, versos dispersos, construyen un espacio en el que lo habitual se transforma y adquiere nuevos significados. El ambiente acústico se teje con elementos que oscilan entre lo concreto y lo abstracto, mientras que, desde la palabra fragmentada, se convocan emociones sutiles, lugares comunes y escenas compartidas que todos habitamos sin nombrar.