Dates: 14 de octubre

“Génesis negro: La leyenda olvidada de los Hijos de Eva”. Exposición y Concierto

Inauguración Exposición y Concierto
“Génesis negro: La leyenda olvidada de los Hijos de Eva”
Exposición de Antonio Ramírez Collado
+ Concierto de Ricardo Jiménez Gómez

Lugar: Escuela de Arte Pabellón de Chile. Sevilla
Fecha: jueves 14 de octubre 2021 (exposición hasta el 26 de noviembre)
Hora: 20:00h

Con motivo de la inauguración de la exposición, tendrá lugar un concierto-presentación del libro-disco editado por Sentencia Records, con música en directo de Ricardo Jiménez.

Los Hijos de Eva es una olvidada secta gnóstica del siglo II. El descubrimiento de un artículo de Alfonso Lebrón publicado en 1988 en un número especial de la revista Ajoblanco dedicado a las corrientes teológicas más heterodoxas, supuso el germen de este proyecto consistente en aplicar el imaginario visual y sonoro propio sobre el universo de los Hijos de Eva, planteando el experimento de una forma totalmente libre y tomando el texto de Lebrón como punto de partida. Música y dibujos han surgido cada uno de manera independiente, pero rápidamente se complementaron. El resultado es Génesis negro, un libro que se puede escuchar, o un disco que se puede mirar.

La exposición que van a ver muestra las ilustraciones de Antonio Ramírez, basadas en un texto de Alfonso Lebrón, en la Escuela de Arte de Sevilla.

Ricardo Jiménez Gómez: Guitarra y sintetizadores. Músico veterano de la escena metalera y experimental sevillana, es especialmente conocido por ser miembro de Orthodox. En sus proyectos musicales amplía los límites del heavy metal mediante la hibridación de los sonidos eléctricos con la libertad del jazz.

Antonio Ramírez Collado: Diseño y dibujos. Dibujante autodidacta vinculado al movimiento surrealista, ha colaborado en numerosas revistas como Salamandra, Analogon, Hydrolith, etc. También ha procurado combinar sus imágenes con su otra gran pasión, la música, diseñando cubiertas para grupos como Atavismo, Bourbon, Viaje a 800, Pylar o Pablo Cobollo.

¿Por qué no te lo puedes perder?
Porque pocas veces el diálogo entablado entre dos artistas y dos disciplinas alcanza un resultado tan sorprendente incluso para las propias partes implicadas.

 

 

SENTENCIA RECORDS

“Jazz, Soul & Funk Covers. Un viaje por el diseño gráfico en la música afroamericana”. Exposición colectiva

Lugar: Centro Cívico Las Sirenas. Sevilla
Fechas: del jueves 14 hasta el 29 de octubre 2021
Hora inauguración: 19:00h

Hace unos años, la editorial Taschen se propuso un reto de proporciones épicas al encargar al coleccionista de vinilos Joaquim Paulo y al editor Julius Wiedemann publicar una serie de libros que recopilaran las portadas más emblemáticas de la historia del jazz, del soul y del funk. Hablamos de un viaje sin precedentes a través de la era dorada de la música afroamericana que ha acabado convirtiéndose en uno de los mayores referentes gráficos de una música surgida en el profundo sur de los Estados Unidos en los años 20, y que logró cambiar el mundo en las siguientes décadas, hasta culminar en la eclosión del hip-hop actual.

Asistiremos a una reivindicación del arte y del diseño gráfico aplicado a la música y a una prueba explícita de cómo se puede conocer la historia de los álbumes a través de sus portadas más representativas, ya sea gracias a la aportación del pop art, de la fotografía, de la ilustración, del diseño o de la rebeldía del arte urbano. Con la colaboración de la editorial TASCHEN.

¿Por qué no te lo puedes perder?
Reproducciones en alta calidad fotográfica de portadas de discos, las cuales incluyen diseños, fotografía e ilustraciones sobre la historia y la imagen-diseño de la música afroamericana, del Jazz, del Funk y la música Soul y Disco.

 

“Lettering Expresivo. Dibujando Letras Emocionantes”. Por Vasava

Impartido por Vasava, con Bruno Sellés (fundador y director creativo de Vasava) y Álvaro Franca (tipógrafo y diseñador).

Lugar: Escuela de Arte San Telmo. Málaga
Fecha: jueves 14 de octubre 2021
Horario: de 16:00h a 19:00h
Aforo limitado: 25 personas
Precio: 40 euros

Vasava es un estudio de diseño estratégico y branding fundado en Barcelona en 1997 con el objetivo de amplificar marcas y ayudarlas a conectar con su audiencia. En Vasava convive una mezcla de pasión y búsqueda de lo inesperado con un acercamiento al diseño y a la comunicación como herramienta transformadora de marcas, productos e ideas. Conciben la función del diseño no solo como una forma de resolver problemas sino una manera de plantear preguntas. Vasava es la combinación de creatividad, cultura de diseño, estrategia y tecnología que impulsa nuevas ideas y poderosas experiencias de marca para clientes en todo el mundo. En el diseño gráfico y la comunicación visual hay un recurso absolutamente esencial e irremplazable: la tipografía. Pero, ¿qué ocurre cuando dejamos los sistemas tipográficos preconstruidos (fuentes tipográficas) y nos adentramos en el mundo del lettering (letras dibujadas) Al dibujar letras añades un elemento de expresión adicional al mensaje escrito. Es como si le metieras a tu composición un chute de esteroides tipográficos.

En este taller de unas cuatro horas vamos a:

TEORÍA
– Entender cuáles son las categorías tipográficas principales y cuáles son sus herramientas.
– Conocer la anatomía y taxonomía de la tipografía.
– Descubrir estilos y herramientas para plantear nuestro ejercicio.

PRÁCTICA
– El ejercicio práctico para los alumnos asistentes consistirá en la creación de una pieza (o varias) de lettering a partir de un brief individual que requerirá investigación, conceptualización y realización del mismo.
– El taller se puede completar de forma analógica o digital. Todo depende de cómo te sientas más cómodo/a trabajando.

Imprescindible
– Lápiz, papel y goma de borrar.
– Papel vegetal o calca.

Opcional
– Laptop con software de dibujo (Glyphs App, Glyphs Mini, Fontlab, Adobe Illustrator/Photoshop).
– iPad con ProCreate.
– Materiales físicos aptos para ser trabajados (cables, plastilina, cartón, cuerdas, tela, comida, etc…).

 ¿Por qué no te lo puedes perder?
Porque la tipografía se ha convertido en una de las partes fundamentales del diseño gráfico y puede ser una fuente de creatividad inagotable. Este taller romperá tabús y permitirá ver los tipos de otro modo.

Encontrarás más información de Vasava en:

Instagram / Website

 

«Skate or Die.
A Coming of Age Story»

Dirigido por Ryan Ferguson. 2021

Categoría: skateboard, superación, bandas
Duración: 84 min

MADRID:
Lugar: Roca Gallery
Fecha: miércoles 22 de septiembre 2021
Hora: 18:30h

SEVILLA:
Lugar: Escuela de Arte Nervión
Fecha: miércoles 13 de octubre 2021
Hora: 20:00h

MÁLAGA
Lugar: Centre Pompidou
Fecha: jueves 14 de octubre 2021
Hora: 18:00h

 

Para asistir a la proyección en MADRID, solicita tu invitación en la web de ROCA GALLERY -RESERVA TU VISITA-.

Para asistir a la proyección de este documental en MÁLAGA y SEVILLA, rellena el formulario que encontrarás mas abajo en esta misma página.

 

Ryan Ferguson nos trae a través de ‘Skate or Die’, a Leo Castillo, joven skater que ve este deporte como vía de escape de las bandas y la pobreza que vive en su barrio de Chicago. Pero estuvo a punto de perder esta pasión cuando fue víctima de una herida de bala. Este momento le sirvió de punto de inflexión en el que Leo abrió los ojos para ver enfrentarse al mundo como adulto.

A lo largo de toda su vida, el skate ha sido una de las escasas válvulas de escape a sus problemas. Sin un motivo aparente, un día de verano, mientras estaba fuera con unos cuantos amigos del barrio, alguien empezó a disparar y, cuando Leo se apresuraba a poner a salvo a los niños, una bala le atraviesa la pantorrilla. En ese momento, pensó que nunca podría volver a patinar. Pero se enfrentó a su lesión y comenzó a forjar una ruta hacia la vida adulta, con el objetivo de buscar la forma de convertir una pasión juvenil en un futuro productivo.

Este documental, fruto de la colaboración entre el cineasta Ryan Ferguson y el reportero del New York Times Azam Ahmed, fusiona los componentes de la clásica narración con las escenas de un vídeo de skate. ‘Patinar o morir’, un eslogan demasiado utilizado en los orígenes suburbanos y de la cultura del patinaje, sigue retratando a la perfección una amenaza muy real para chicos como Leo. Para ellos, el patinaje es una vía de escape, aunque sea de forma temporal, de la incesante violencia.

¿Por qué no te lo puedes perder?
Porque la historia de Leo es la historia de muchos chicos a lo largo del planeta, porque cuando dentro del mundo del patín se pronuncia la frase ‘patinar o morir’, en la mayoría de los casos, no estamos bromeando, no estamos ironizando ni frivolizando, sino que dicho eslogan retrata una realidad para muchos jóvenes que, sin el patín, no tendrían nada a lo que aferrarse y, posiblemente, no acabarían teniendo un final feliz. Estamos ante un documental que muestra una historia de superación personal y que sirve de ejemplo a la hora de cuidar algunas pasiones que nos acompañan desde la infancia, como es el caso de Leo con el skate.

Encontrarás más información sobre Skate or Die en: Website

 

Además del Documental «Skate or Die. A Coming of Age Story», esa misma tarde en Roca Gallery (Madrid) podremos disfrutar de:

Documental «American Rapstar»
Documental “American Rapstar” 17:00h

 

Además del Documental «Skate or Die. A Coming of Age Story», esa misma tarde en Escuela de Arte Nervión (Sevilla) podremos disfrutar de:

Workshop de Chad Eaton Timber!
Workshop “Creando una Historia a través de diseños” Impartido por Chad Eaton Timber!. 12:00-15:00h

Documental «American Rapstar»
Documental “American Rapstar”. 12:ooh

Documental «Bad Attitude. The Art of Spain Rodríguez»
Documental “Bad Attitude. The Art of Spain Rodríguez”. 13:3oh

Documental «Dope is Death»
Documental “Dope is Death”. 18:0oh

 

Además del Documental «Skate or Die. A Coming of Age Story», esa misma tarde en Centre Pompidou (Málaga) podremos disfrutar de:

Documental «Arc of Aleutia»
Documental “Arc of Aleutia” 17:00h

 

 

«Tell Them We Were Here»

Dirigido por Griff y Keelan Williams. 2021

Categoría: San Francisco, DIY, arte, música, comunidad
Duración: 88 min

MADRID:
Lugar: Roca Gallery
Fecha: viernes 24 de septiembre 2021
Hora: 17:00h

SEVILLA:
Lugar: Escuela de Arte Nervión
Fecha: jueves 14 de octubre 2021
Hora: 13:30h

MÁLAGA:
Lugar: Centre Pompidou Málaga
Fecha: sábado 16 de octubre 2021
Hora: 16:00h

 

Para asistir a la proyección en MADRID, solicita tu invitación en la web de ROCA GALLERY -RESERVA TU VISITA-.

Para asistir a la proyección de este documental en MÁLAGA y SEVILLA, rellena el formulario que encontrarás mas abajo en esta misma página.

 

El binomio de directores Griff y Keelan Williams nos trae ‘Tell Them We Were Here’,  que nos habla de un total de ocho artistas de la zona de la bahía de San Francisco los cuales rubrican obras de arte anticomerciales. Este documental ofrece una visión del mundo alternativa, haciendo hincapié en la creatividad y en que es más importante la comunidad que el capital. La cinta aborda la desaparición de las comunidades culturales debido en gran parte a la inestabilidad económica y lanza el mensaje de que el arte es un reflejo del lugar del que surge. Cada uno de los artistas viven y trabajan en la bahía de San Francisco siguiendo un camino menos profesional y más comunitario, como el propio lugar. Los artistas exponen su trabajo a través de medios poco convencionales, alguno de ellos son artistas como Alicia McCarthy, Amy Franceschini, Lynn Hershman Leeson, Sadie Barnette, Jim Goldber. ‘Tell Them We Were Here’ no es un documental histórico, sino más bien una mirada a un grupo selecto de artistas que han elegido el camino difícil para estos tiempos tan turbulentos. Por eso siempre es importante celebrar las vidas creativas y dejarse inspirar por aquellos que buscan hacer de mundo un lugar mejor.

¿Por qué no te lo puedes perder?
Porque este documental hace un recorrido por el arte en la bahía de San Francisco a lo largo de los últimos 25 años, para demostrarnos que, aunque parezca que ya no quede espacio para llevar a cabo un arte marginal o alejado de las propuestas de las multinacionales o fagocitado por el capitalismo, sigue habiendo personas capaces de tomar la ruta más difícil pero más alentadora. Este documental cuenta la historia de aquellos para los que expresar sus sentimientos a través del arte no es algo negociable. Y sí, siempre existen caminos alternativos, espacios desde los que ciertos discursos alejados de la norma pueden ser pronunciados, con lo cual sigue quedando esperanza. En última instancia, la cinta muestra cómo la creación puede seguir siendo una elección de vida honesta, que sume a título individual y de cara a la comunidad, un motor inagotable de cambio; en definitiva, algo que no podrán arrebatarnos.

Encontrarás más información sobre Tell Them We Were Here en: Website

 

Además del Documental “Tell Them We Were Here”, esa misma tarde en el Centre Pompidou Málaga podremos disfrutar de:

Proyección + Encuentro
“La copia secreta del Ballet Mécanique” + “La Marche des Machines” + “Emak Bakia”. Tras la proyección habrá un coloquio con Manuel Bellido y Diana Pérez. 18:00h

 

Además del Documental «Tell Them We Where Here», esa misma tarde en Roca Gallery (Madrid) podremos disfrutar de:

Encuentro con Pepe Habichuela
Premio Moments 2021 con Pepe Habichuela y José Manuel Gómez Gufi. 19:00h

Exposición «Nuevos Medios. Ética y Estética»
Inauguración Exposición “Nuevos Medios. Ética y Estética” Exposición colectiva. 19:00h

 

Además del Documental «Tell Them We Where Here», esa misma tarde en Escuela de Arte Nervión (Sevilla) podremos disfrutar de:

Documental «Arc of Aleutia»
Documental “Arc of Aleutia” 12:00h

Workshop de Luis B 
Workshop “Introducción a la Tipografía Modular ” Impartido por Luis B Hernández. 16:00-19:00h

Workshop de Berto Fojo 
Workshop “¿A qué venimos si no a fracasar? Glitch, fail y dibujo ” Impartido por Berto Fojo. 16:00-19:00h

 

 

«Arc of Aleutia»

Dirigido por Ben Weilands y Chris Burkard. 2021

Categoría: surf, viajes, naturaleza
Duración: 35 min

SEVILLA:
Lugar: Escuela de Arte Nervión
Fecha: jueves 14 de octubre 2021
Hora: 12:00h

MÁLAGA:
Lugar: Centre Pompidou Málaga
Fecha: jueves 14 de octubre 2021
Hora: 17:00h

El nuevo documental de Roark, dirigido y rodado en Alaska por Chris Burkard y Ben Weiland, los surfistas Harrison Roach, Parker Coffin y Nate Zoller ponen a prueba sus límites y se embarcan en un recorrido sorprendente a uno los destinos más remotos del mundo: las Islas Aleutianas, inexploradas, son algo más que un escenario. En esta película los protagonistas nos relatan sus motivaciones a la hora de aventurarse en busca de lo desconocido. ¿Hasta dónde llegarías y qué estarías dispuesto a padecer para surfear solo? La respuesta a esta pregunta te la ofrecerá el documental. Mitad viaje de sur y mitad peregrinación, la cinta está inspirada por el viajero fronterizo Bob Kemp, un hombre que recorrió a pie y fotografió su camino a través de las islas, siendo pionero de la inhóspita costa en la década de 1970. Sin duda, el cóctel que nos trae este documental con sus paisajes, la cinematografía y la narración de Arc of Aleutia harán que se despierte el viajero que llevas dentro.

¿Por qué no te lo puedes perder?
Si te gusta el surf y sientes que es más que un simple deporte, te enamorarás de los paisajes que nos traen Chris y Ben, los cuales ya tienen experiencia viajando y trabajando juntos ya que han colaborado en numerosos proyectos a lo largo de los años, y juntos siguen explorando el mundo, contándonos historias alucinantes sobre las personas y los lugares que descubren.

Encontrarás más información sobre Arc of Aleutia en:  Website

 

Además del Documental “Arc of Aleutia”, esa misma tarde en el Centre Pompidou Málaga podremos disfrutar de:

Documental «Skate or Die. A Coming of Age Story»
Documental «Skate or Die» 18:00h

 

Además del Documental “Arc of Aleutia”, esa misma tarde en la Escuela de Arte de Nervión (Sevilla) podremos disfrutar de:

Documental «Tell Them We Were Here»
Documental «Tell Them We Were Here» 13:30h

Workshop de Luis B
Workshop «Introducción a la tipografía Modular» Impartido por Luis B Hernández. 16:00-19:00h

Workshop de Berto Fojo
Workshop «¿A que venimos si no a fracasar? Glitch, fail y dibujo » Impartido por Berto Fojo. 16:00-19:00h

 

 

 

“Introducción a la Tipografía Modular”.
por Luis B. Hernández

Impartido por Luis B. Hernández

Lugar: Escuela de Arte sede Nervión. Sevilla
Fecha: jueves 14 de octubre 2021
Horario: de 17:00h a 20:00h
Aforo limitado: 25 personas
Precio: 20 euros

Luis B. Fernández estudió Artes Gráficas a finales de los 90, influenciado en gran manera por la cultura del skateboarding y el punk rock. Ha trabajado durante algo más de 15 años en editoriales, agencias de publicidad, comunicación y branding. Actualmente desarrolla su trabajo como freelance, en el campo del diseño editorial, la tipografía y la creación visual de marcas. Es cofundador de la revista GO Skateboarding MAG y actualmente director de arte de la revista YOROKOBU.

Presentamos un workshop de 3 horas de duración planteado para que te inicies en la creación de alfabetos a partir de modelos o formas preconfiguradas. La tipografía modular es una aproximación al diseño de tipografías que permite elaborar alfabetos de una manera sencilla y versátil. Como si se tratase de un juego de construcciones, el diseñador combina a su antojo módulos prediseñados que componen cada uno de los caracteres de un cuerpo tipográfico. El reto consiste en dotar al sistema de coherencia, legibilidad y diseño.

¿Qué vamos a vivir en este workshop?
En un taller de aproximadamente 3 horas se abordarán los siguientes aspectos de la elaboración de cerveza:

Teoría
1) Presentación y ejemplos.
2) Breve aproximación a los fundamentos de la tipografía.
3)  Ejemplos y análisis practicos de tipografías de carácter modular.

Práctica
Dos ejercicios básicos que te servirán para abrir tu mente e iniciarte a crear tus propios alfabetos.

¿Qué necesitas traer?
Un ordenador portátil con adobe ilustrator.

¿Por qué no te lo puedes perder?
Porque te costará encontrar un taller con estas características, un taller de tres horas donde se combinen la teoría y la práctica de la mano de un profesional con una experiencia más que dilatada sobre el terreno, que es donde realmente uno aprender a caer y levantarse, como cuando monta en monopatín.

Encontrarás más información sobre Luis B. Hernández en:

Instagram / Website

 

Además del Workshop de Luis B “Introducción a la Tipografía Modular”, esa misma tarde en la Escuela de Arte Nervión podremos disfrutar de:

Documental «Arc of Aleutia»
Documental «Arc of Aleutia». 12:00h

Documental «Tell Them We Were Here»
Documental «Tell Them We Were Here». 13:30h

Workshop de Berto Fojo
Workshop «A qué venimos si no a fracasar? Glitch, fail y dibujo». Por Berto Fojo. 16:00-19:00h